シベリウス
「ポホヨラの娘」（1944）
「トゥオネラの白鳥」（1940）
トスカニーニ指揮 NBC交響楽団
また、前置きが長いです。
カラヤンのシベ２を聴いて、今までのシベ２に対する価値観をいったん捨てて、虚心坦懐にシベ２をいろいろと聴き直そうと思った。
手始めにトスカニーニを聴こうと思ってトスカニーニＢＯＸのＣＤを取り出すと、シベ２のカップリングが「ポホヨラの娘」と「トゥオネラの白鳥」（レンミンカイネン組曲）そして「フィンランディア」であった。
シベ２については感想を書いたが
http://hakuasin.hatenablog.com/entry/2012/09/06/045915
他の曲については書いていないし、聴いた記憶もない。たぶん聴いていたと思うが、当時はまだシベリウス初心者だったので、あまり注意して聴いていなかったかもしれない。
ということで、シネ２前の露払い的な軽い気持ちで「ポホヨラの娘」「トゥオネラの白鳥」を聴いてみたところ、随分他の指揮者の演奏と印象が違ったのでびっくりした。
まず「ポホヨラの娘」であるが、非常にわかりやすい演奏である。改めて思うが、トスカニーニという人は「この曲はこういう曲ですよ」という事を第一に聴衆に伝えるという意味で非常に真摯な姿勢を持っていた指揮者だったのではないか、という事。それこそ「虚心坦懐」に曲に向き合っている。当たり前のように聞こえるが、これが本当にできている指揮者が何人いる事だろう。
「トゥオネラの白鳥」は、さらに別曲のような印象だった、慌てて家にある「トゥオネラの白鳥」を何種類か聴き比べて判明したのが、この曲の中盤あたりで伴奏がピチカートになる部分がある。他の指揮者はたぶん楽譜どおりなのだろうが、非常に弱く演奏しているためにほとんど気づかない。トスカニーニはここをけっこう強めに演奏しているために「あれ？こんな部分があったかした」と思ったわけである。
しかし、ピチカートの伴奏を強調しているおかげで曲全体にめりはりがついている。今までこの曲は、なんとなく始まってなんとなく終わる印象があったが（シベリウスの意図もそうだったのかもしれないが）これは目から鱗の演奏である。
理想のシベリウスを探す旅（いつから始まった？）も、とうとうオーマンディまで来てしまった。生前のシベリウスと親交があったということ、また以前エロイカが良かったので
http://hakuasin.hatenablog.com/entry/2014/02/04/043901
聴いてみることにした。
オーマンディ・コンダクツ・シベリウス（８ＣＤ）は、RCA時代の旧録音とSONY時代の新録音が網羅されており、同じ曲が何種類か収録されているものがあるので聴き比べができる。めったに録音されない「カレリア序曲」があるのもうれしい。また、ヴァイオリン協奏曲がアイザック・スターンであるのも興味津々。
しかし、大好きな交響曲第６番、第３番が収録されていない。ネット情報によると「オーマンディ本人が「私には理解できない」として演奏しなかった」とのこと。うーん、そんな人のシベリウスって大丈夫なのか？
また、世評の高い「レンミンカイネン組曲」は「トゥオネラの白鳥」のみ、全曲録音はワーナーなのでこのＢＯＸには収録できなかったのだろう。こちらは単独で注文した。
シベリウス購入も、いいかげんこれで一区切りつけたいのだが、カラヤンのベルリン・フィルがあるしなあ・・・
今回購入した、カラヤン指揮フィルハーモニア管弦楽団のシベリウスの曲目と録音年は以下の通り。
交響曲第２番（1961）ステレオ
交響曲第４番（1953）
交響曲第５番（1961）ステレオ
交響曲第６番（1955）
交響曲第７番（1955）
「フィンランディア」（1953）
「タピオラ」（1953）
いつも通り交響曲の番号の降順で聴いていったのだが、カラヤンの耽美的なアダージョの音作りは、シベリウスと相性が良い事がわかった（くやしいが（笑））
細かい点を言うと、第７番は長いアダージョの後、２度ほど若干テンポが上がりまた落ち着きを繰り返した後、私がいつもテンポを上げて欲しくない、というアレグロ部分になるのだが、その若干上がる部分をアダージョで押し通すのはいかにもカラヤン流で、これがまた新鮮で悪くない。結果的にその後のアレグロのせわしなさを回避している。
同様に、第６番のフィナーレで、やはりテンポを上げて欲しくない、というラス前を、早い段階でアッチェレランドをかける事により、結果的に速い部分のせわしなさをこちらも回避している。今まで聴いた第６番の中でも、最も欠点が少ない名演の一つと言える。
その後も、どこかに欠点はないか、気に入らない点はないかとあら捜し的に聴いていったのだが（笑）第５番、第４番、「タピオラ」は、第５番のアダージョにアッチェレランドが若干きつい部分があるのみで、ほぼ文句の付けようがない。
さて、問題の交響曲第２番である。なぜ問題かというと、常々書いてきている通り私はこの曲があまり好きではないからである。
なぜ好きではないかというと、いかにも「後期ロマン派の交響曲でござい」といった感じで、シベリウスが「置きに行っている」感がするからだ。そして、そういう曲をまた「後期ロマン派の交響曲の指揮法はこれででござい」といった感じの「置きに行っている」指揮を聴くと、さらにうんざりしてしまう。
なので、以前から書いている通り、キャッチャーな曲ほど真摯に演奏すべき、というあくまで個人的な持論から、この曲はストイックに演奏するべき、等と思っていた。
しかし、このカラヤンの演奏、いかにも「後期ロマン派の交響曲の指揮法はこれででござい」感満載なのに、まったく不快感が無い。ここまでやり切ると逆に不快感が無くなるという事か？それともこれがカラヤン・マジックなんだろうか。いや、交響曲というより、これはオペラの一部を演奏しているような雰囲気で、こういうやり方もあったのか、と目から鱗である。カラヤン嫌いは直す気はないが、シベリウスに関しては改める。
最後に「フィンランディア」であるが、これは下品で軽薄な演奏でひどかった。
何にせよ、ベルリン・フィルとの録音も聴いてみたくなるが、人によってはフィルハーモニア管の方がいい、という人もいるので悩むところだ。
ペトリ・サカリのシベリウスは、交響曲第６番、第７番があまりにも良かったので期待したが、第５番で首をかしげた。その後も一応ほとんどの録音を聴いてみたのだが、2000年録音の交響曲第６番、第７番と他の演奏や響きが、別人のように違う。
録音年をまとめると
1996年 交響曲第３番
1997年 交響曲第１番、第２番、第４番、「フィンランディア」「カレリア組曲」「レンミンカイネン組曲」「テンペスト組曲第１番」
1998年 第５番
2000年 交響曲第６番、第７番、「ポホヨラの娘」「大洋の女神」「タピオラ」「エン・サガ」「吟遊詩人」「テンペスト組曲第２番」
となるのだが、2000年の、どこにも無理がない自然流の演奏に比して、1996年から1997年の演奏は、アクセント、バランス、音量、テンポ設定、激しさとか、なんか妙なところにこだわっている演奏が多く、それが効果的ならまだしも、個人的には悪い結果になっているような気がする。
以前、先走って「ここにきてやっと理想の指揮者に出会った気がする」と書いたが、2000年の演奏方法で、他の曲も録音しなおしてくれたら、この言葉は撤回する必要がないのだが。
気になるのが、なぜ1998年に１曲しか録音せず、2000年まで不自然に時間があいているのかである。
海外のアイスランド交響楽団の情報をネットで見ると、ペトリ・サカリがアイスランド交響楽団の主席指揮者を務めたのが1987年から1993年と、1996年から1998年とある。つまり2000年には彼はアイスランド交響楽団の主席指揮者ではないことになる。主席指揮者でなくても録音はできるのだが、ではなぜ1998年、1999年にかけて継続して録音が行われなかったのか。
あくまで個人的な推測だが、1998年に首席指揮者をやめたのが、なんらかの理由による当初の予定にない出来事であり、2000年に録音を再開するまで、なんらかの理由でペトリ・サカリがアイスランド交響楽団を指揮できないという事情があったのではないか。そしてその間にペトリ・サカリに心境の変化があったか、指揮法が変わったかしたのではないか。
以前、ヴァンスカがミネソタ管弦楽団の音楽監督をいったんやめて、復帰したあと音楽が変わったのではないか、という話を書いたが
http://hakuasin.hatenablog.com/entry/2019/11/02/082757
音楽が「自然流」になったことを含め、非常によく似たパターンに思える。
何にせよ、ペトリ・サカリのシベリウスは６番、７番、「テンペスト組曲第２番」収録のものと「ポホヨラの娘」等を収録したもの２枚が絶対のお勧め。
